PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

NOMBRE DE LA ASIGNATURA HISTORIA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA ARQUITECTURA				CODIGO: 650
CARRERA: LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES				PLAN: 2010
CICLO LECTIVO: 2018				DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIO PRIMER AÑO
CARGA HORARIA 4 (CUATRO) HORAS RELOJ- UN DIA A LA SEMANA
DURACIÓN EN SEMANAS	SEMANAL	TEÓRICAS	PRÁCTICAS		TOTAL
12 SEMANAS	4 HORAS	2 HORAS	2 HORAS		4 HORAS
CORRELATIVIDADES CÓD.
CORRELATIVA DE CÓD.
CARÁCTER DE LA ASIGNATURA	OBLIGA-TORIO
DÍAS Y HORARIOS DE CLASES	LUNES 8 A 12 T. MAÑANA Y 18 A 22 T. NOCHE

FUNDAMENTOS: La asignatura está estructurada de modo de cubrir los conocimientos, captar y reflexionar sobre los momentos históricos del arte, el diseño y la arquitectura. Historia del Diseño, el Arte y la Arquitectura es la memoria de la producción artística y de los fundamentos del diseño.  Es una disciplina que observa con mirada reflexiva la producción y evolución del arte y de los productos del hábitat  humano desde una perspectiva cronológica basada en la idea de acumulación cultural y la interacción de factores desencadenantes: clima, recursos materiales, tradiciones constructivas y demandas sociales funcionales, simbólicas e icónicas. Como asignatura de carácter teórico y crítico, le corresponde a Historia plantear un orden de conocimiento que sirva a las disciplinas de aplicación como marco de referencia y como sustento analítico.   Historia del Diseño, el Arte y la Arquitectura introduce al estudiante en un territorio teórico-práctico destinado a la reflexión y a la fundamentación de todo lo observado o propuesto.   Es, por antonomasia la asignatura que, por su naturaleza, propone un marco adecuado para el desarrollo del pensamiento especulativo y la memoria como base de la capacidad crítica y asociativa.   Asimismo la experiencia acumulada a partir del conocimiento histórico, otorga al egresado la sensibilidad necesaria para intervenir en la creación y modificación del Interiorismo de modo que resulte más solidario y coherente con los valores de la sociedad a la cual sirve

OBJETIVOS: OBJETIVOS GENERALES Son objetivos generales de Historia del diseño, el arte y la arquitectura, que los estudiantes logren: -Introducirse a los conceptos de arte, arquitectura y diseño como entidades particulares y en su interrelación. -Conocer la evolución del diseño, el arte y la arquitectura a través de los tiempos. -Relacionar los productos artísticos con los hechos que desde lo social, lo cultural, lo político y lo económico caracterizan a la historia de la humanidad. -Valorar la belleza en su concepción más abarcativa y sensibilizarse ante ella. -Interpretar los valores estéticos de los distintos lenguajes artísticos. . OBJETIVOS ESPECÍFICOS Son objetivos específicos de Historia del diseño, el arte y la arquitectura, que los estudiantes logren: -Incrementar su conocimiento sobre los específicos campos del diseño, el arte y la arquitectura, cuyos aportes a la actividad del diseñador son fundamentales. -Constituir un catálogo de los artistas más importantes considerados como hitos fundamentales en la historia del arte. -Comprender el concepto de devenir artístico, priorizando antes que la idea de progreso en el arte, la de modificación de significados y valores de cada época, pesando sobre el artista y su obra. -Incorporar, a través de su recorrido a lo largo de los tiempos, el conocimiento de los productos del Interiorismo y su incidencia en la historia del arte como una de sus expresiones. -Reconocer en las propuestas sucesivas y variables del Interiorismo el devenir del modo del habitar en la Historia.

CONTENIDOS MINIMOS: Contexto histórico. Características estéticas y análisis de obras desde los aspectos artísticos, arquitectónicos y de diseño de los períodos históricos: Prehistoria. Mesopotamia. Egipto. Grecia. Roma. Bizancio. Románico. Gótico. Renacimiento. Manierismo. Barroco. Neoclasicismo. Romanticismo. Eclecticismo. Impresionismo. Postimpresionismo. Simbolismo. Vanguardias del siglo XX.

PROGRAMA ANALÍTICO DE CONTENIDOS: Unidad 1- Prehistoria. Los valores estéticos y mágicos en la pintura rupestre y el arte mueble.  Manifestaciones y significados del arte megalítico. Primeras culturas urbanas. El nacimiento de la ciudad y de la arquitectura. Diseño, arte y mito en la vida cotidiana. Unidad 2- Grecia. La cultura griega y sus caracteres: orden, módulo, escala, proporciones. Aplicaciones en artes plásticas, arquitectura y diseño. La polis y la Ekumene helenística. Roma. Caracteres de la cultura romana. Política colonizadora y medios de modificación territorial. Universalidad y civilización. Caracteres del arte romano. Herencias recibidas y desarrollos propios. Programas arquitectónicos, diseño interior, escultura, pintura, mosaico. Unidad 3- Paleocristianismo y Bizancio. La estética cristiana primitiva. Forma y símbolos. Arquitectura romana y arquitectura bizantina: continuidad y cambio. El espacio plástico bizantino: complejidad y ocultamiento.   Unidad 4- Edad Media en occidente. La Europa de las invasiones y sus características emergentes. Localismos e idiosincrasia. La cosmovisión del mundo bárbaro cristiano reflejada en el arte, el diseño y la arquitectura. El Románico como expresión de lo sobrenatural y lo espiritual. Simbolismo y religiosidad popular. El arte gótico como expresión del dualismo entre fe y razón.  Diferenciación entre estructura y cerramiento arquitectónicos. Pintura, escultura y vitrales. Unidad 5- Renacimiento. Los nuevos valores de la sociedad burguesa: Antropocentrismo, naturalismo, racionalismo. Humanismo y valoración de la antigüedad clásica. El arte como expresión del poder. Mecenazgo. Cánones, leyes y proporciones aplicables a las artes, la arquitectura y el diseño. Manierismo. La crisis de los conocimientos, las creencias y los valores. Factores desencadenantes y resultados emergentes en el arte. Los caracteres del Manierismo: antinaturalismo, individualismo, originalidad, inversión de los cánones clásicos. Barroco. El arte de la Contrarreforma. El poder de la Iglesia y el poder de los reyes. Presencia del arte barroco en la ciudad. La arquitectura, la escultura, la pintura como medios de expresión de los nuevos valores estéticos.  Lo sensible, lo dinámico, lo popular, lo dramático. Unidad 6- El siglo XVIII. El Rococó. El arte del absolutismo y la ilustración. Lo ampuloso, lo recargado, lo excesivo. Pintura cortesana y costumbrista, mitológica y paisajista. Unidad 7- Neoclasicismo.  Revalorización del arte de la antigüedad clásica como un medio de expresión del poder estatal y del nuevo orden político europeo.  El gusto por lo grecolatino en pintura, escultura, arquitectura y diseño. Lo frío, lo ordenado, lo estructurado en el arte.  Control geométrico e inexpresividad. Unidad 8- Romanticismo. Lo desbordado, lo pasional como reacción ante el Neoclasicismo. Los temas del romanticismo y su tratamiento plástico. La hermandad prerrafaelista. La arquitectura del hierro. El historicismo en diseño y arquitectura.  Los Arts and Crafts. Unidad 9- Realismo y Naturalismo. Arte, ilustración, publicidad y diseño. Pintura, escultura, grabado.  La industria editorial y los papeles pintados. Unidad 10- Impresionismo y postimpresionismo. La revolución de la percepción y de la representación. Luz, color, forma y espontaneidad. Simbolismo. Unidad 11- Las vanguardias de principios del siglo XX.  Cubismo. Fauvismo. Expresionismo.  El arte como expresión de las crisis. Futurismo. Dadaísmo. Surrealismo. El nacimiento de la abstracción. Kandinsky.  Neoplasticismo. Suprematismo.  Constructivismo.  Arte e ideología. Unidad 12- Las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX.  Expresionismo abstracto. Pop art.  Action art. Land art. Arte cinético. Arte ecológico. Arte conceptual. Las manifestaciones artísticas de fin de siglo.  Holografía. Arte digital. El arte y el mercado del arte.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PRÁCTICAS: Listar el nombre de las actividades con título y muy breve comentario sobre su desarrollo. Indicar si son actividades colectivas o individuales. Este programa puede o no dividirse en Unidades temáticas. Actividad N°1 Denominación:  ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS ESCULTÓRICAS Descripción: Se  analizan esculturas pertenecientes a la Antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna según sus aspectos formales, técnicos y significativos, relacionándolas con el Diseño y la Arquitectura de cada período y concluyendo con una serie de consideraciones comparativas relativas al devenir de la producción escultórica durante ese término.  Carga horaria:  12 Horas Actividad Unidad temática INVESTIGAR - LEER 1 a 5 COMPRENDER-EVALUAR COMPARAR - GRAFICAR Actividad N°2 Denominación: ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS PICTÓRICAS Descripción: Se  analizan pinturas pertenecientes al período comprendido entre el siglo XVIII y la actualidad según sus aspectos formales, técnicos y significativos, relacionándolas con el Diseño Interior y la Arquitectura que a cada una le fueron contemporáneos y concluyendo con una serie de consideraciones comparativas relativas al devenir de la producción pictórica durante ese término.  Carga horaria:  12 Horas Actividad Unidad temática INVESTIGAR - OBSERVAR 6 a 12 COMPARAR-REPRESENTAR ANALIZAR-GENERALIZAR

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PRÁCTICAS: METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA El desarrollo de la asignatura se sustenta principalmente en los contenidos vertidos durante las clases teóricas y se complementa con la ejecución de los trabajos prácticos, cuya finalidad es la de ampliar y fijar los temas planteados a lo largo del curso. Todas las unidades del programa  se desarrollan a lo largo de un cuatrimestre, con una clase semanal de cuatro (4) horas, en clases teóricas con diapositivas.  Paralelamente se llevan a cabo dos trabajos prácticos en equipos de cuatro integrantes, abordando la temática analítico-crítica y analítico-documental como posibles acercamientos al hecho artístico.    El primer trabajo práctico consiste en la selección de un conjunto de esculturas a ser analizada en lo argumental y desde lo gráfico. El equipo debe analizar y comparar las diversas obras por separado y entre sí relacionándolas con casos del diseño interior y la arquitectura que les fueron contemporáneos.  El segundo trabajo trata de la selección de una serie de pinturas a ser analizadas desde lo formal, lo técnico y lo significativo, para propender a la construcción de una sólida capacidad de observación de la obra de arte.  Al igual que en el primer T.P., los estudiantes deben analizar y comparar las diversas obras por separado y entre sí relacionándolas con ejemplos de interiorismo y arquitectura contemporáneos. Como complemento de las clases teóricas y los trabajos,  se prevé la realización clase a clase de un corto repaso, conducido por los docentes, referido a los temas teóricos recibidos.  Esta práctica tiene como objetivo estimular la revisión de los conceptos, fijar datos y ponerlos en relación entre sí y con los otros temas del curso. Se estimula a los estudiantes para que recurran a todas las herramientas documentales a su alcance: la biblioteca, los blogs de la asignatura y de la carrera en su conjunto y las herramientas informáticas que son de manejo universal en nuestros días. A propósito de la información disponible en la web, se conversa largamente con los estudiantes acerca de la necesidad de asumir una actitud prudente y muy selectiva respecto de la seriedad de las fuentes documentales, habida cuenta de la tentación que constituye el hecho de conseguir con rapidez alguna referencia a los temas buscados.  En tal sentido, se les recalca la importancia de poner a la bibliografía recomendada como punto de partida de sus investigaciones.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA  ALONSO PEREIRA, José Ramón. Introducción a la historia de la arquitectura.        Editorial Reverté. Barcelona, 2005 BECKETT, Wendy: 1000 obras maestras de la pintura.  1997 GOMBRICH, Ernst: Historia del arte. Alianza, Madrid, 1991 HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte.  Editorial Guadarrama. Madrid,1981 HUYGUE, René: El arte y el hombre.  Larousse, Paris, 1985 KINDER Y HILGEMANN.  Atlas histórico mundial. Editorial Guadarrama.  Madrid, 1985 PIJOAN, José: Historia del arte.  Salvat. Barcelona, 1993 VALERGA, Maydeé: Acerca de la mirada sobre las artes plásticas.  Praia. Morón, 2010 VARIOS AUTORES: Historia del arte.  Salvat-La Nación. Buenos Aires, 1999 VOGEL, Günther y MÜLLER, Werner. Atlas de arquitectura. Editorial Alianza. Madrid, 1999

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PRÁCTICAS: Listar el nombre de las actividades con título y muy breve comentario sobre su desarrollo. Indicar si son actividades colectivas o individuales. Este programa puede o no dividirse en Unidades temáticas. Actividad N°1 Denominación:  ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS ESCULTÓRICAS Descripción: Se  analizan esculturas pertenecientes a la Antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna según sus aspectos formales, técnicos y significativos, relacionándolas con el Diseño y la Arquitectura de cada período y concluyendo con una serie de consideraciones comparativas relativas al devenir de la producción escultórica durante ese término.  Carga horaria:  12 Horas Actividad Unidad temática INVESTIGAR - LEER 1 a 5 COMPRENDER-EVALUAR COMPARAR - GRAFICAR Actividad N°2 Denominación: ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS PICTÓRICAS Descripción: Se  analizan pinturas pertenecientes al período comprendido entre el siglo XVIII y la actualidad según sus aspectos formales, técnicos y significativos, relacionándolas con el Diseño Interior y la Arquitectura que a cada una le fue ron contemporáneos y concluyendo con una serie de consideraciones comparativas relativas al devenir de la producción pictórica durante ese término. Carga horaria:  12 Horas Actividad Unidad temática INVESTIGAR - OBSERVAR 6 a 12 COMPARAR-REPRESENTAR ANALIZAR-GENERALIZAR

EVALUACIONES DEL APRENDIZAJE: Al comenzar el curso se prevé la realización de una evaluación diagnóstica inicial cuyo objetivo es mensurar el nivel de los conocimientos adquiridos con anterioridad por parte de los estudiantes. La evaluación formativa diagnóstica inicial de los conocimientos y de las características del curso tendrá lugar a partir de las tareas relativas al trabajo práctico n°  1.   El manejo del material bibliográfico, el uso del lenguaje, la comprensión de lo leído y la capacidad de graficar serán los aspectos a observar.  De los resultados obtenidos dependerán decisiones posteriores tales como ampliación de los temas o una política de puesta en común y debate acerca de los comentarios y conclusiones.  Durante el desarrollo de la materia tendrán lugar instancias de evaluación de la comprensión y adquisición de saberes por parte de los estudiantes a través de interrogatorios semanales por escrito sobre temas puntuales.  Ello permitirá a los estudiantes reforzar la construcción de conocimientos al tiempo que formarse una idea de la evolución de los mismos tanto en lo atinente al aspecto memorístico como a lo relativo a otras dimensiones más elevadas del pensamiento. Al igual que el trabajo práctico n° 1, el trabajo práctico n°2 se orientará a complementar los objetivos de fijación de conceptos y de estímulo del pensamiento crítico.  En ambos casos servirán a los estudiantes para autoevaluar su grado de evolución en cuanto al la comprensión de la Historia que el ciclo les propone.  Al tener que proveer definiciones o examinar una serie de obras con mirada crítica, se pondrá en juego el grado de habilidad desarrollada en el manejo de la capacidad de observar y analizar, desde los más elementales hasta los más refinados detalles.   Por otra parte, la estimulación de la capacidad de comparar, generalizar, extrapolar a partir de un caso, movilizará las dimensiones más profundas del pensamiento colocando a cada uno frente a un diagnóstico bastante preciso de sus saberes y sus carencias. Las evaluaciones formativas diagnósticas parciales del aprendizaje consistirán en un conjunto de parcialitos interrogando sobre uno o dos conceptos básicos por semana y en dos trabajos prácticos grupales.  Será fundamental para alcanzar los objetivos que se fijaron para la asignatura, el uso del vocabulario propio de la misma y la exhibición de una actitud crítica y reflexiva frente a los temas universales del arte,el diseño y la arquitectura.

REQUISITOS Y CONDICIONES PARA LA APROBACIÓN DE LA ASIGNATURA: Para la obtención de la condición de regular se requiere la aprobación de los trabajos prácticos y parcialitos y el cumplimiento del 75% de la asistencia a clases.  Si alguno de los prácticos o parcialitos resultara desaprobado, será objeto de recuperación. Los parcialitos con examen escrito y los trabajos prácticos mediante coloquio con el docente a cargo del equipo

  

CRONOGRAMA O ESQUEMA DE DESARROLLO:   9/4 -Clase 1- Presentación del curso.  Prehistoria – Metodología y temas TPn° 1                                                   16/4 -Clase 2- Primeras Culturas Urbanas. – Corrección TP n° 1 23/4 -Clase 3- La Antigüedad Clásica  - Corrección TP n° 1 30/4 -Clase 4- La Edad Media - Corrección TP n° 1   7/5 -Clase 5- Renacimiento y Manierismo - Corrección TP n° 1 14/5 -Clase 6- Barroco y Rococó - Corrección TP n° 1 21/5 -Clase 7- Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo – Entrega TP 1- Temas TP 2 28/5 -Clase 8- Impresionismo, Post Impresionismo  – Corrección TP n°2   4/6 -Clase 9- Art Nouveau - Corrección TP n°2 11/6  -Clase10- Vanguardias de principios del siglo XX - Corrección TP n°2 18/6 -Clase11- Movimiento Moderno y Surrealismo - Corrección TP n°2 25/6 -Clase12- Expresionismo Abstracto, Pop Art, Arte Conceptual - Corrección TP 2   2/7 -Clase13- Entrega final, Evaluación y consultas sobre examen final